New York Times

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Nada menos que un gran drama se adapta a la voz de Christina Aguilera. Ella puede ser corpulenta, llorosa, sensual, arenosa, entrecortada, dulce o furiosa. Ella puede cinturón y puede bromear; puede apuntar una nota tan directamente como un misil o convertir su trayectoria en una espiral acrobática de melismas saltarinas, temblorosas y festoneadas. Su voz no es un instrumento para hacer declaraciones modestas; se trata de picos de autoafirmación, placeres sensuales indescriptibles, contraataques de acero y abismos de tristeza.

Ella los libera a todos en "Liberation", su octavo álbum de estudio y el primero desde "Lotus" en 2012. Es un regreso al pop después de varias temporadas como entrenador en "The Voice" que aseguró que los espectadores no olvidaran su dominio vocal Es un álbum de altibajos extremos: miserable y extático, calculador y abandonado, oscilando entre la angustia y el raunch. Escuchado como un todo - por improbable que sea en 2018 - es un álbum que se mueve a través del trauma, la lujuria, la resistencia, la obsesión y, finalmente, el amor duradero. Sus extravagantes florecimientos vocales se conectan con una emoción profunda.

Top 10 pop - el ámbito donde la señorita Aguilera ha demostrado en repetidas ocasiones desde "Genie in a Bottle" en 1999 - no siempre recompensa las voces grandes y naturales como lo hizo una vez, especialmente para los cantantes que no se llaman Adele. Auto-Tune; hip hop; y las voces nasales, narcotizadas y desanimadas del rap de SoundCloud compiten con el tipo de narración vocal conmovedora que habría tenido a la Sra. Aguilera floreciendo en épocas pasadas, ya menudo fuera de ella. Una voz como la suya se ha convertido en algo así como una plataforma giratoria: un premio de la vendimia, una novedad moderna, un sabor de nicho.

La Sra. Aguilera se ha adaptado. Colaborar con los raperos con sonidos picados y voces ásperas en paisajes sonoros electrónicos es una de sus habilidades necesarias. "Accelerate", producido por Kanye West y asociados, fue lanzado como single antes de "Liberation"; con Ty Dolla Sign y 2 Chainz mirándola con los sintetizadores, ella trémulamente canta, "Lléname, eso es lo que necesito". Sobre un lento, furtivo, trap-meets-dancehall groove en "Right Moves", ella cocea justo arriba un susurro sobre cómo alguien puede "amarme hasta que no puedo pensar con claridad", instigado por dos artistas jamaicanos de dancehall, Keida y Shenseea. Y en el "Pipe" de casi un solo sentido, ajustado a los sonidos de batería trap y de teclado de banda angosta, la Sra. Aguilera es trémula y complaciente con el rapero XNDA, cantando y bajando algunas notas: "Tengo un par de secretos que realmente me gustaría ver si pudieras quedarte ".

"Liberación" se presenta como una nueva revelación. Su foto de portada es una foto de la Sra. Aguilera aparentemente sin maquillaje que revela - ¡shock! - pecas. De hecho, el álbum recrea ideas que la Sra. Aguilera ha blandido al menos desde su álbum de 2002, "Stripped": que las mujeres pueden ser combativas, sexys, compasivas, imperfectas, a veces autodidactas, a veces victimizadas, a veces incluso autodestructivas, pero todavía fuerte y digno.

Ahora ella entrega esas convicciones como adulto. La Sra. Aguilera, de 37 años, ha estado casada y divorciada. Ella es madre de dos hijos y una celebridad experimentada que ha tenido presencia nacional desde su debut en la versión de principios de los 90 de "The Mickey Mouse Club" junto a Britney Spears y Justin Timberlake. Ella comparte "Fall in Line" con otra ex estrella infantil, Demi Lovato; es un canto desafiante dirigido directamente a "niñas pequeñas" e insiste: "No les debes tu cuerpo y tu alma". Un riff de guitarra de hard-rock respalda los gruñidos al estilo de Janis Joplin de la Sra. Aguilera en "Sick of Sittin" ", Que habla sobre las consecuencias del dinero y la fama:" He estado trabajando demasiado para no vivir ".

Ella también hace alarde de su experiencia más juguetonamente. En "Like I Do", producida por Anderson.Paak con un loop de forma fluida como gancho, la Srta. Aguilera responde a los comentarios del rapero GoldLink cantando, "Chico, ya sabes mi historia / Te criaron en toda mi gloria". "Y, más tarde," No me puedes jugar, chico, estoy fuera de tu alcance ". Pero ella aún coquetea con él:" Puede que tenga que mostrártelo / mostrarte lo que hago ".

Las canciones de seducción del álbum hacen su trabajo. Pero sus tristes saltos. En “Masoquista”, los acordes son importantes y acolchada, pero las letras son sobre compulsivamente regresando a una relación abusiva: “Amarte es tan malo para mí / Pero yo simplemente no puede alejarse.” El lento, blipping vía electrónica “ merecen “, escrito por el crónicamente desesperado Julia Michaels y el productor MNEK (Uzoechi Emenike), en ceros en la forma en que el narrador sabotea su propio romance. “María” segundo nombre de Aguilera - la coloca en la miseria existencial absoluta, casi sollozando en su rango más bajo de blues: “¿Cómo llegué tan baja / ¿Cuándo Me vuelvo tan frío?” Y “dos veces”, escrito por Kirby Lauryen , reflexiona con tristeza el pecado, el perdón y la redención, sólo con un piano gospelly acompaña un coro de voces de la señorita Aguilera. Como un rom-com, el álbum se cierra con algo parecido a una boda: “A menos que la lleva”, otra canción con una base Evangelio. Es una propuesta de revés con una discreta, la acumulación ambivalente meditando sobre la independencia, la incertidumbre y “cuentos de hadas de la felicidad falsa.” Pero después se tomó una decisión - “No quiero case / A menos que sea con ustedes” - la voz de Aguilera salta libremente, exultante en su alcance, su contundencia, su grano y sus melodías rizadas. Ella retrocede justo cuando termina la canción, pero ha expresado su punto: solo sus propias decisiones la contendrán.

Cristina Aguilera "Liberación" (RCA)

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OMGGGG

Queen of events      

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